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• ^06/05/22
• ^Exhibition
• ｡ﾟ•┈┈୨♡୧┈┈•ﾟ｡ Cosmic Foam Traditions No. 1 - Les Æthers ｡ﾟ•┈┈୨♡୧┈┈•ﾟ｡
• ^{Constant V, rue du fort 1060 Bruxelles}
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• OPENING: 06.05.2022 18:00 -> 24:00
  Parcours d’Artistes Saint-Gilles: 07 & 08.05.2022 14:00 -> 19:00
  Parcours d’Artistes Saint-Gilles: 14 & 15.05.2022 14:00 -> 19:00
  TALK: 09.06.2022 17:00 -> 19:00

  The Æthers (by Claire Williams and Dvora Levy) is a space for the preservation and reactivation of ’techniques of the invisible’ found in the archives of the experimental and occult sciences of the 19th and 20th centuries.

  While techniques of the invisible are still imported from elsewhere, The Æthers seeks to trace other lineages by delving into the histories of industrial societies, a context in which these practices were shaped by contact with science and technology. There would be no telephone or telegraph if there had not been spiritual communications and mediums. On both sides of the line we now draw between science and non-science, the researchers of the invisible were driven by the same ambition: to reveal a world imperceptible to humans. They shared concepts, instruments, institutions, relationships and dinners, which for some became spaces of experimentation and freedom outside the system of class and gender exclusion. In this abundant ensemble, we find many women, a different relationship to the body, an approach that is more qualitative than quantitative, collectives, multiple worlds that are becoming active...

  Among other techniques, The Æthers investigate clairvoyance and occult chemistry, aura electrophotography, concave mirrors that alter space-time, astral travel in parallel realities, spiritism, instrumental transcommunication, thought photography, remote vision, ectoplasm materialisation, mass telepathy using radio, radionics...

  To make Cosmic Foam Traditions No. 1, the artists worked with Eve, who is part of an internet community of shifters. From their archives, they designed a script that allows Eve to shift into the desired reality that is ultimately the spectral world assumed by The Æthers.

  The installation Cosmic Foam Traditions No. 1 - The Æthers takes part in Parcours d’artistes Saint-Gilles 2022.

  https://constantvzw.org/site/Constant_V-Cosmic-Foam-Traditions-No-1-The-AEthers.html

• ^03/05/22
• ^Festival
• Interstices festival 2022
• ^{Caen, France}
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  Du 3 au 15 mai, le festival présente des expositions et performances qui proposent à travers des créations faites de sons, de lumières et de mouvements, une réflexion sur notre relation contemporaine aux technologies et à l’environnement, sous des formes aussi diverses qu’étonnantes.

  http://festival-interstice.net/2022/

• ^02/04/22
• ^{Live sound sonic performance}
• °·.¸.·°¯°·.¸.-< Oscillations>-.¸.·°¯°·.¸.·°
• ^{La Péniche Pop, Paris}
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• °·.¸.·°¯°·.¸.-< Oscillations>-.¸.·°¯°·.¸.·°

  MUSIQUE EXPÉRIMENTALE

  SAMEDI 2 AVRIL À 19H30

  Durée : 40 min

  Oscillations est une performance sonore immersive, un voyage à l’écoute d’ondes électromagnétiques habituellement inaudibles, captées en direct et spatialisées dans la cale de la péniche.

  Oscillations propose d’utiliser nos lignes Ethernet et nos machines communicantes comme un canal pour interagir avec les ondes et les vibrations électromagnétiques qui nous entourent.

  Cette performance immersive est constituée d’antennes, de scanners radios, de circuits modulant les ondes électromagnétiques traversant le ciel, la terre et les corps. Celles-ci sont captées en direct depuis le lieu de la performance ou via des stations de radios amateurs au Royaume-Uni, aux États-Unis ou encore grâce aux réseaux de radio télescopes d’observatoires spatiaux.

  Le live s’écrit ainsi en temps réel amplifiant et « sonifiant » ces énergies autrement inaudibles pour proposer une expérience en quadriphonie afin de nous immerger dans ce bain d’ondes.

  Dans cet ether, nous interceptons aussi bien les ondes déversées par notre soleil, les traces des météorites rentrant dans l’atmosphère, l’activité magnétique résonnant dans l’ionosphère, des communications satellites, des réseaux de télécommunications cryptés, les voix (humaines) et musiques des stations radios, les auras électromagnétiques de nos circuits et de nos corps.

  Avec cette proposition sonore électronique, Claire Williams et Julien Poidevin cherchent à capter les multiples variations de notre spectre éléctromagnétique pour permettre aux auditeur·rice·s d’en avoir une expérience sensible et immersive, dans l’espace de la péniche.

  Info here: https://lapop.fr/spectacles/oscillations/

• ^24/03/22
• ^{Collective Exhibition}
• Maquina Mystica Canal Connect festival
• ^Madrid
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• 24/03 - 17/04/2022

  Canal Connect celebra la confluencia del arte, de la ciencia y la multiplicidad de nuevas tecnologías en la era digital.

  Celebramos la segunda edición de este encuentro internacional anual dedicado a los vínculos entre las artes escénicas, la ciencia y la tecnología, que además se apropia de todo el edificio de los Teatros del Canal e incluso de su Centro Coreográfico.

  Compañías como Le Ballet National de Marseille, el Danish Dance Theater o la española Stocos, y artistas como Hiroaki Umeda o Huang Yi & Kuka nos hablarán desde los escenarios de las relaciones entre movimiento, escena, electrónica, realidad virtual, metaverso y robótica.

  Mientras, la exposición Máquina Mística analiza el estatus actual de la tecnología y sus vínculos con la espiritualidad y los nuevos rituales oraculares humanos, con una variedad de piezas que van desde la instalación a las proyecciones audiovisuales, de la mano de artistas de prestigio internacional como Filipe Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole o Evi Keller.

  Toda una experiencia sensorial e intelectual que recupera, actualiza y vuelve palpable aquella vieja ley del científico, inventor y escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke: “Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”.

  https://www.teatroscanal.com/espectaculo/canal-connect2022/

  EN: https://cdn.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2022/02/EN_Program-Canal-Connect.pdf

• ^11/02/22
• ^{collective exhibition}
• F.A.S.T exhibition
• ^{High Voltage Lab _ ULB Bruxelles}
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• FR

  F.A.S.T. Femmes Arts Sciences Technologies est un projet culturel multidisciplinaire conçu par des étudiants du Master 1 en Gestion Culturelle de l’Université Libre de Bruxelles, dans le cadre d’un micro-projet de leur cursus universitaire. Ce projet a donné lieu à une exposition destinée au grand public, organisée dans le cadre exceptionnel du Laboratoire de Haute Tension de l’École polytechnique de Bruxelles.

  Produite par Ohme et ULB Culture, F.A.S.T. vise à mettre en lumière la production intellectuelle méconnue des femmes dans les domaines des arts, des sciences et des technologies.

  L’exposition se compose de deux sections principales, historique et artistique, et aborde la question de l’invisibilisation des femmes dans l’histoire de ces disciplines.

  L’ensemble du projet F.A.S.T. vise à créer des points de rencontre entre les disciplines artistiques et scientifiques, à mettre en valeur la communauté universitaire, à sensibiliser le public à l’égalité des genres et à valoriser la production intellectuelle féminine.

  Une perspective Historique

  La section historique comprend une chronologie de femmes remarquables dans l’histoire des arts et des sciences, ainsi que des portraits de femmes qui se sont distinguées dans des domaines tels que la médecine, la peinture, la littérature ou la physique.

  Ces portraits sont accompagnés de commentaires historiques qui abordent la question de la place des femmes dans l’évolution de la société occidentale. L’exposition s’intéresse également aux mécanismes d’invisibilisation des femmes dans l’histoire des arts visuels et de la recherche scientifique, ainsi qu’à l’Artscience, un domaine créatif émergent.

  Des œuvres contemporaines

  En parallèle, des œuvres et des installations d’artistes contemporaines émergentes basées dans la Région de Bruxelles-Capitale et qui intègrent la science et la technologie dans leurs processus créatifs sont présentées. Le programme artistique est composé de Laura Colmenares Guerra, Nazanin Fakoor, Federica Fantini, Ophélie Lhuire et Claire Williams.

  Chacune d’entre elles explore différents sujets scientifiques ou utilise les les technologies dans sa création artistique afin de créer des expériences artistiques visuelles et interactives uniques.

  EN

  F.A.S.T. Femmes Arts Sciences Technologies is a multidisciplinary cultural project conceived by students of the Master 1 in Cultural Management of the Université libre de Bruxelles, in the framework of a micro-project of their university course. This project resulted in an exhibition for the general public, organised in the exceptional setting of the High Voltage Laboratory of the Brussels School of Engineering.

  Produced by Ohme and ULB Culture, F.A.S.T. aims to highlight the hidden intellectual production of women in the arts, sciences and technologies.

  The exhibition consists of two main sections, historical and artistic, and addresses the issue of the invisibilisation of women in the history of these disciplines.

  The entire F.A.S.T. project aims to create meeting points between the artistic and scientific disciplines, to highlight the academic community, to raise public awareness of gender equality and to value female intellectual production.

  A Historical Perspective

  The historical section includes a chronology of remarkable women in the history of the arts and sciences, as well as portraits of women who have distinguished themselves in fields such as medicine, painting, literature or physics.

  These portraits are accompanied by historical commentaries that address the question of the place of women in the evolution of Western society. The exhibition also looks at the mechanisms of invisibilisation of women in the history of visual arts and scientific research, as well as at Artscience, an emerging creative field.

  Contemporary works

  In parallel, works and installations by emerging female contemporary artists based in the Brussels-Capital Region who integrate science and technology into their creative processes are presented. The artistic programme consists of Laura Colmenares Guerra, Nazanin Fakoor, Federica Fantini, Ophélie Lhuire and Claire Williams.

  Each of them explores different scientific topics or uses technology in their practice to create unique visual and interactive art experiences.

  https://ohme.be/studio/fast/

• ^19/11/21
• ^Exposition
• Nuits numériques Mons
• ^{Abattoirs Mons, Belgique}
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• Biennale Art Culture Mons

  26 octobre ·

  Du 20 au 28 novembre place à la Nuit des Arts Numériques

  Entre installations numériques, expériences de réalité virtuelle et performances audiovisuelles, la Nuit des Arts Numériques vous invitera à une déambulation interactive et déroutante au cœur de la ville de Mons

  Au programme, une multitude d’activités artistiques qui éveilleront vos sens et vos émotions

  Le samedi 20 novembre de 17h00 à 01h00
  
  Une performance audiovisuelle | Théâtre Le Manège
  Un parcours d’expositions | Parc des Anciens Abattoirs et Centre-ville
  Les Folies Numériques | Maison Folie
  Des performances lives | Maison Folie
  

• ^07/12/21
• ^Workshop
• workshop ouvrages electroniques Stereolux
• ^{Stereolux Nantes}
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• Workshop “Ouvrages électroniques”

  Les participant·es verront au cours de ce workshop comment fabriquer leurs propres composants électroniques (hauts parleurs, moteurs vibreurs) et interfaces sonores ou vibratoires à l’aide de techniques textiles. Ils et elles réfléchiront également à comment le son et la vibration deviennent un matériau et un support plastique afin de proposer une manipulation tactile et interactive des surfaces sonores.

  Les workshops Textile Electro sont des ateliers de déconstruction pour comprendre les technologies qui nous entourent, et de réappropriation des systèmes électroniques à l’aide de techniques textiles et artisanales. Broder des enceintes, sonifier une broderie, crocheter des résistances ou faire de la noise avec du tricot en sont quelques exemples. Il s’agit d'expérimenter les limites et les possibilités entre art, artisanat et technologie. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une réflexion plus globale sur la question de la réappropriation des technologies et fait le rapprochement d’une pratique textile et les mouvements DIY et la Culture Libre.

  https://www.stereolux.org/agenda/workshop-ouvrages-electroniques

• ^25/09/21
• ^{Live performance}
• Radio Waves Night - ATOMA
• ^{ATOMA, Rue DEcoster}
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• Samedi 25 septembre

  Atoma ôte sa casquette en aluminium et s'offre aux ondes électromagnétiques.

  

  OSCILLATIONS – Claire Williams & Julien Poidevin

  Oscillations propose d’utiliser nos lignes Ethernet et nos machines communicantes comme un canal pour interagir avec les ondes et les vibrations électromagnétiques qui nous entourent. La matière première de cette performance est constituée de différents phénomènes électromagnétiques captés en direct provenant de l’ionosphère, de l’activité électromagnétique du soleil, d’ondes radio et des champs électromagnétiques de nos circuits électroniques. Il s’agit de penser nos machines communicantes comme des canaux éthériques qui émettent et réceptionnent les ondes et vibrations qui transitent dans notre atmosphère, de les moduler et de les transformer pour rendre ce vide sensible.

  https://soundcloud.com/nanofamas/oscillations

  http://www.julienpoidevin.fr/oscillations/

  http://www.xxx-clairewilliams-xxx.com/

  FERAL BANDS - Nicolas Montgermont & Pali Meursault

  Feral bands utilisent les ondes radio ainsi que les interférences environnementales et locales qu'elles véhiculent, comme seules sources d'une performance sonore en multicanal. Jouant avec la serendipité de la captation électromagnétique, le concert qui en résulte est à chaque fois différent dans chaque endroit où il est joué.

  La performance s'appuie sur les transformations radicales du paysage électromagnétique. Alors qu'aujourd'hui, des parties importantes du spectre sont redirigées vers le besoin massif de bande passante numérique, nous nous concentrons sur ce qui a été abandonné, comme les fréquences LW, qui sont désormais laissées presque complètement aux interférences et aux ondes radio naturelles.

  https://nimon.org/en/feral

  PERFORMANCE_DISCUSSION - Radio Zizigaga

  "ET LES ONDES ELLES SONT À QUI ?"

  La Section d'Études Sérieuses de la station de narrowcasting FM "Radio ZIZIGAGA" parcourt l'Europe francophone et ses territoires invisibles depuis plusieurs années à la recherche d'émissions radiophoniques sauvages et des personnes qui les agitent. Ces initiatives autonomes, souvent accompagnées d'engagements multiples, sont autant d'anecdotes sensibles liées aux maniements des ondes, au collectif et à la réappropriation d'outils de communication pour libérer la parole. Des histoires d'un monde entre les failles, jouant avec des phénomènes invisibles pour faire liens, et parfois inventer de nouveaux rapports sociaux, et sonores. La présentation de ces expériences et du livre en cours d'édition qui les réunit sera l'occasion d'une digression aléatoirement documentée pour explorer les possibilités d'emplois des radios pirates pour aujourd'hui, et demain.

  BORDER RADIO - Sisters Akousmatica (Julia Drouhin & Philippa Stafford)

  Un film de 13 minutes commissionné par Pali Meursault dans le cadre de l'exposition "Donner forme à l'Ether" à l'Espace Gantner (Belfort) du 19 juin au 27 novembre 2021

  http://www.sistersakousmatica.org/

• ^08/09/21
• ^{Expositions collective}
• Festival Scopitone, Hyper Nature
• ^{Stéréolux, Nantes}
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• Du jeu. 09 Au dim. 19 sept.

  Exposition

  HYPER NATURE

  Anna Ridler, Anne-Sarah Le Meur, Barthélémy Antoine-Loeff, Cécile Beau, Claire Williams, Collectif CELA, Elise Morin, Guillaume Cousin, HeHe, Justine Emard, Laura Colmenares Guerra, Luce Terrasson, Mathilde Lavenne, Pepa Ivanova, Sabrina Ratté

  Arts numériques Scopitone

  Gratuit, en accès libre

  https://www.stereolux.org/agenda/hyper-nature

• ^03/06/21
• ^{Exposition Collective}
• Cosmo District - festival Ososphère
• ^Strasbourg
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• Place du Château et dans l’ombre portée de la Cathédrale de Strasbourg, le Cosmos District s’interface avec cette quête « d’habiter » intimement combinée à la merveilleuse mosaïque de voisinages immédiats que la ville de Strasbourg offre avec son infini champ de perspectives.

• ^08/07/21
• ^{Collective Exhibition}
• Interférances 2021
• ^{centre wallonie bruxelles Paris}
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• Festival (((INTERFERENCE_S)))

• ^19/06/21
• ^{Discussion panel}
• Féminisme - Musique - Technologie
• ^{centre Wallonie Bruxelles, Paris}
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• Entrée libre, dans la limite des places disponibles

  Faisant suite à un premier séminaire sur le cyber-féminisme, cette rencontre permet de faire un tour d’horizon d’actions menées en Europe sur les problématiques liées aux féminismes dans les domaines de la musique et des technologies, comme « FACT///. - Feminist Approaches to Computational Technology Network » à Brighton, le réseau IFTE « The Intersections, Feminism, Technology & Digital Humanities network » ou encore Women Nordic Music Technology (WoNoMute). Les présentations sont données par des chercheuses et artistes qui abordent ces thématiques en croisant des enjeux sociaux d’inclusion et d’intersectionnalité avec des contextes technologiques et culturels. Elles sont suivies de discussions avec le public.

  Organisation Sarah Fdili Alaoui (Université Paris-Saclay, LISN), Frédéric Bevilacqua (Ircam-STMS), Stéphanie Pécourt, Sara Anedda (Centre Wallonie Bruxelles), Suzanne Berthy (Ircam)
  Avec la collaboration de Nova_XX, Biennale internationale dédiée à l’Innovation technologique, scientifique et artistique en mode féminin et à l’ère de la quatrième Révolution Industrielle 4.0, une initiative du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris

  Avec Caroline Bassett, Professor university of Cambridge (Royaume-Uni), Cécile Chevalier, Lecturer university of Sussex (Royaume-Uni), Sharon Webb, Lecturer university of Sussex (Royaume-Uni), Emma Frid, chercheuse Ircam-STMS, Anna Xambó Sedó, Senior Lecturer De Montfort University (Royaume-Uni), Karolina Jawad, chercheuse NTNU/UiO (Norvège), Hyacinthe Ravet, professeure Sorbonne Université et Institut de recherche en musicologie (IReMus) et la participation d'artistes.

  Lien FB

• ^22/06/21
• ^{exposition collective}
• Out of the frame
• ^mons
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• la sélection des œuvres de « Out of the frame » présentée chez Technocité en collaboration avec la Fabrique de Théâtre.

  Avec la participation des artistes Yoan Robin, Claire Williams, Maxime Coton, Julien Maire.

  https://www.technocite.be/index.php/fr/blog/83-culture/284-xpo-out-of-the-frame

  FB eventhere

• ^16/05/21
• ^{Radio broadcast}
• O.J.A.I. radio sonic artefacts show special all about Musique Concrete
• ^online
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• O.J.A.I. radio sonic artefacts show special all about Musique Concrete.

  A contribution with our project Oscillations, a live performance of electromagnetic walks through the radio spectrum.

  Listen here

• ^09/05/21
• ^{Exposition collective}
• Textilités
• ^{BeCraft - Anciens Abattoirs de Mons}
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• Textilités

  Commissaire : Denise Biernaux

  Exposition collective | Hors les murs

  Du dimanche 9 mai au dimanche 1 août 2021 BeCraft - Anciens Abattoirs de Mons

  Du mardi au dimanche de 12h à 18h

  Réservations: https://www.becraft.org/event/textilites

  Pour la première fois sur le site des Anciens Abattoirs de Mons, une exposition d’envergure entièrement consacrée à la création textile belge

  Il aura fallu des siècles pour que l’homme mette au point et développe la technique de tissage et de maille. Le textile, pas à pas, a suivi l’évolution structurelle de notre société. Aujourd’hui, il aborde d’autres approches à travers l’utilisation de nouveaux matériaux et des nouvelles technologies. Le textile, aussi, a clairement acquis sa place dans le champ des arts plastiques contemporains et les créateurs belges y sont nombreux à être reconnus.

  Le textile en tant que discipline artistique relevant ou non d’un savoir-faire traditionnel n’est plus à penser comme un produit fini mais plutôt comme un processus de pensée pluridirectionnel, « un nœud dont les fils se dévident à l’extérieur et se mêlent à d’autres fils issus d’autres nœuds » (Martin Heidegger). Autrement dit, le langage textile est « une chose qui vit » et pas uniquement une forme ou une matière.

  BeCraft en collaboration avec la Ville de Mons et Les Drapiers, Centre d’art contemporain et de textile, met à l’honneur cette discipline en consacrant une exposition inédite d’envergure à ce sujet. Le commissariat est assuré par Denise Biernaux, fondatrice et directrice des Drapiers.

  La sélection porte sur des œuvres de créateurs artistes résidant en Belgique tant plasticiens qu’artisans pour qui le textile est un des moteurs de travail. La trame de l’exposition se veut ainsi une réflexion sur la notion et le sens du textile, la relation entre les matières et les forces, justifiant par là-même d’une forme de « textilité ».

  Ils exposent : Esther Babulik, BedrossianServaes, Marianne Berenhaut, Tatiana Bohm, Chevalier Masson, Hannah De Corte, Catherine de Launoit, Laurence Dervaux, Lili Desrues, Mathilde D’hooge, Jot Fau, Javier Fernandez, Dolorès Gossye, Daniel Henry, Jean-Pierre Husquinet, Julie Krakowski, Jean Pierre Muller, objects.projects., Leïla Pile, Elfie Poiré, Céline Prestavoine, Marianne Reding, Klaas Rommelaere, Diane Steverlynck, Charlotte Stuby, Linda Topic, Hélène Van Spaendonck, Graziella Vruna, Emma Van Roey et Claire Williams.

• ^17/03/21
• ^{Exposition performance online}
• Je te relaxe en touchant des œuvres
• ^{la chaîne de Behind the Moons,}
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• Je te relaxe en touchant des œuvres

  commissariat de Caroline Delieutraz,

  ASMR par Behind the Moons,

  Textes et entretiens de Géraldine Miquelot,

  avec : Emilie Brout & Maxime Marion, Gwendal Coulon,

  Caroline Delieutraz x Vincent Kimyon, Carin Klonowski
  Fabien Mousse, artiste créé par Raphaël Bastide, Claire Williams

  exposition vidéo en ligne sur l'Instagram du Studio 13/16

  Live chat sur la chaîne de Behind the Moons, mardi 10/03 à 21:00, en présence des artistes.

  Le Studio 13/16 du Centre Pompidou

• ^09/03/21
• ^Workshop
• Workshop Eye Eye Energy
• ^{ESA, Dunkerque}
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• Du 9 au 11 mars prochain, nous aurons le plaisir de recevoir

  Claire Williams sur le site dunkerquois de l’ESÄ, pour un workshop intitulé « Paysage électromagnétique » !

  "Des ondes électromagnétiques artificielles ou naturelles, des ondes lumineuses, des ondes psychiques qui traversent nos corps et les paysages, les éléments animés ou inanimés. On dit qu’elles sont éternelles et ne meurent jamais, elles divagueraient pour toujours dans le cosmos quand elles parviendraient à s’échapper de notre atmosphère. Elles sont de nature et de tailles diverses, constituées de vibrations nées de la rencontre des champs magnétiques et électriques. Elles sont pour la plupart invisibles à l’œil, elles voyagent dans le vide à la vitesse de la lumière et s’absorbent dans les surfaces conductrices qui leur servent d’antennes pour se propager.

  Elles relient nos voix, nos conversations, nos messages, sons et donnés par le biais d’appareils sophistiqués ou d’autres très artisanaux fabriqués de fils de cuivre, d’objets glanés, de corps animés, d’énergie solaire, de composants électroniques constitués de pierres ou d’éléments aqueux. Certain.e.s chercheur.e.s d’ondes ont de simples petites baguettes qui leur permettent de sentir l’énergie des lieux, d’autres sont parvenu.e.s à ce que leurs corps deviennent des radios antennes en se tunant aux différentes fréquences du paysage électromagnétique. Ils disent que l’espace temps n’existe pas dans le monde des ondes, que nous pouvons nous connecter et transmuter nos présences via elles.

  L’atelier de travail deviendra pendant quelques heures notre source d'investigation afin de sentir le paysage électromagnétique qui réside. Nous détecterons ces ondes à l’aide d’instruments artisanaux que nous imaginerons et fabriquerons ensemble."

• ^05/03/21
• ^{Exposition collective}
• La page manquante
• ^{Centre Wallonie Bruxelles, Paris}
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• Lien: https://www.cwb.fr/agenda/la-page-manquante-renaud-auguste-dormeuil-expo

  La page manquante - Renaud Auguste-Dormeuil

  Exposition collective

  Martine Aballéa | Paul Ardenne | Renaud Auguste-Dormeuil | Ivan Argote | Inke Arns | Alexandra Baudelot | Yann Beauvais | Julien Berthier | Karina Bisch | Sylvie Blocher | Carole Blumenfeld |Justine Bougerol | Brognon Rollin | Marc Buchy | Aude Cartier | Gaël Charbau | Nicolas Chardon | Laurie Charles | Philippe Chiambaretta | Claude Closky | Jean-Max Colard | Jordi Colomer | Julie Crenn | Rafaël Cuir | Béatrice Cussol |Alexandrine Dhainaut | Fabienne Grasser-Fulcheri | Clarisse Hahn | Julie Herry | Benoît Jacquemin | Véronique Joumard | Arnaud Labelle-Rojoux | Mehdi-Georges Lahlou | Lucie Lanzini | Laurent Le Bon | Claire Le Restif | Éva L’Hoest | Bernard Marcelis | Marianne Maric | Philippe Mayaux | Lola Meotti | Mathieu Mercier | mountaincutters | Valerie Mréjen | Melik Ohanian | Cécile Paris | Bruno Peinado | Dan Perjovschi | Sébastien Pluot | Chantal Pontbriand | Philippe Ramette| Philippe Régnier|Pierre-Olivier Rollin | Mahé Ripoll | Julie Rouart | Margaux Schwartz | Smith | Jean-Luc Verna | Marc-Olivier Wahler | Claire Williams

  
  Artistes - commissaires - critiques

  ​A la faveur de sa Saison Fractale_Visions Parallaxes - paramétrée par la valeur heuristique du désordre et de la dynamique de la théorie du chaos, le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris vous convie à une itération - en mode belgo-français - du projet La Page Manquante, implémenté par Renaud Auguste-Dormeuil en 2019 au Musée des Moulages de l’hôpital Saint-Louis à Paris en collaboration avec Marc-Olivier Wahler. Pour ce second opus, des plasticien.ne.s basé.e.s en Wallonie, à Bruxelles et en France y sont convié.e.s.

  Il arrive, en consultant un catalogue d’exposition ou une revue artistique, qu’on ait le sentiment que quelque chose manque : une référence que l’on considère nécessaire, ou encore l’oubli d’une œuvre qui nous paraît importante. Parfois même, à la lecture de certains ouvrages, on se dit qu’on y avait notre place en tant qu’artiste. Au-delà des raisons de ce manque, le projet de La page manquante propose de réparer cette infâme injustice !
  
  La page manquante propose donc d’inviter des artistes, critiques, directeur-trices d’institutions à rédiger la page qui leur semble manquante dans l’ouvrage de leur choix, et de la faire parvenir à Renaud Auguste-Dormeuil accompagnée de celui-ci. Cette page qui manque sera rédigée par leur soin en toute liberté. Elle sera insérée dans l’ouvrage, à la façon d’un addendum, une pratique éditoriale qui permet la mise à jour, la correction ou l’ajout d’informations à un livre déjà imprimé.
  
  Le projet se propose de présenter les ouvrages à la façon d’une bibliothèque. Cependant, et à la différence d’un classement classique par ordre alphabétique, La page manquante adoptera un tout autre genre de classement tel que : oubli, vengeance, regret, complément…
  
  Les ouvrages et leurs addenda seront exposés dans la galerie du Centre, selon une scénographie élaborée par Renaud Auguste-Dormeuil.

• ^13/02/21
• ^{Pirate radio performance}
• Fountaine Source
• ^{Parc de Laeken}
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• Join the Finissage of Vitrien #5 - Fountain Source
  Sint-Annafontein, Park van Laken, BXL
  50.887379°, 4.352757°
  13 FEB
  14:00 installation
  15:00 LIVE: Local 88.6Mhz FM ~ Stream

  http://www.p-node.org
  by ooooo (http://www.ooooo.be)
  avec Pascale Barret (http://www.pascalebarret.com/), Léa Ricorday, Claire Williams (http://xxx-clairewilliams-xxx.com)

  FR Pour le finissage de l'installation présentée à BNA-BBOT, ooooo http://www.ooooo.be invite Léa Ricorday, Pascale Barret et Claire Williams à la fontaine Sainte-Anne à Laeken. Ensemble, elles testent un scénario où les fontaines de Bruxelles sont détournées en transmetteurs et récepteurs radios afin d'envoyer des signaux. Inspirées par la fabuleuse histoire de la paratechnique, elles détricotent des machines, des sons et des ondes invisibles qui nous permettent de communiquer dans le « maintenant ». Sans être conçu comme un acte de piraterie mais plutôt comme une action d'émancipation où le spectre électromagnétique devient un lieu commun.

  Des ondes électromagnétiques artificielles ou naturelles, des ondes lumineuses, des ondes psychiques qui traversent nos corps et les paysages, les éléments animés ou inanimés. On dit qu'elles sont éternelles et ne meurent jamais, qu´elles divagueraient pour toujours dans le cosmos quand elles parviendraient à s'échapper de notre atmosphère. Elles sont de nature diverse, constituées de vibrations nées de la rencontre des champs magnétiques et électriques. Elles sont pour la plupart invisibles, elles voyagent dans le vide à la vitesse de la lumière et s'absorbent dans les surfaces conductrices qui leur servent d'antennes pour se propager.

  Elles relient nos voix, nos conversations, nos messages, sons et données par le biais d'appareils fabriqués à base de fils de cuivre, d'énergie solaire, de fontaines aux pouvoirs miraculeux, de composants électroniques constitués de minéraux ou d'éléments aqueux. Ils disent que l'espace-temps n'existe pas dans le monde des ondes, que nous pouvons nous connecter et transmuter nos présences par leur biais.

  La fontaine Sainte-Anne deviendra pendant quelques heures notre source d'émission d'ondes électromagnétiques, aquatiques et imaginaires, branchez-vous sur la fréquence radio 88.6 Mhz FM. Explorons ensemble ces paysages électromagnétiques en expérimentant avec nos instruments artisanaux, des fontaines détournées en antennes, des rituels aquatiques, des baguettes de sourciers, des élixirs émancipateurs, ou en encodant des histoires dans l'eau.

  Près de la fontaine de Sainte-Anne, participez aux expérimentations en cours avec vos écouteurs et vos radios portables sur la fréquence hertzienne de 88.6 Mhz FM. Pour vous téléporter, installez-vous près d'une source d'eau avec une paire d'écouteurs et un téléphone connecté sur https://p-node.org pour créer un réseau de radios-fontaines.

  EN For the finissage of the installation in the showcase of BNA-BBOT, ooooo http://www.ooooo.be invites Léa Ricorday, Pascale Barret and Claire Williams to the St. Anna fountain in Laeken. Together they test a scenario whereby Brussels fountains are used as radio transmitters and receivers, to send signals. Inspired by the fabulous paratechnical history, they unravel machines, sounds and the invisible waves that allow us to communicate in the 'now'. Not as piracy but as an act of empowerment where the electromagnetic spectrum becomes a commonplace.

  Electromagnetic waves artificial or natural, light waves, psychic waves that travel across our bodies and landscapes, of animated or inanimated elements. We say that they are eternal and that they never die, they wander for ever in the cosmos when they manage to escape our atmosphere. They are different in nature and size, constituted of vibrations born from the encounter of electronic and magnetic fields. Most of them are invisible to the eye, they travel in vacuum at the speed of light and are absorbed by conductive surfaces that they use as antennas to propagate.

  They reconnect our voices, conversations, messages, sounds and data's devices or hand crafted ones made of copper wires, solar energy, fountains with miraculous powers and electronic components of minerals and aqueous elements. They say that space and time does not exist in the world of waves, that we can connect and transmute our presences by them.

  The fountain of Saint Anne will become for a few hours our source of emission of electromagnetic, aquatic and imaginary waves stay tuned on the radio frequency of 88.6 Mhz FM. Explore the electromagnetic landscapes by experimenting with our hand crafted instruments, fountains transformed in antennas, aquatic rituals, dowsing rods, elixirs of empowerment or by encoding water with stories.

  Near the fountain of Saint Anne, join in the ongoing experimentations with your headphones and portable radios on the hertzian frequency of 88.6 Mhz FM. To teleport yourself, settle near a water source with a pair of headphones and a phone connected on https://p-node.org
  to create a network of fountain radios.

• ^09/01/20
• ^{Exposition collective}
• Code is Law - Centre Wallonie Bruxelles Paris
• ^{Centre Wallonie Bruxelles Paris}
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• 

  La nouvelle exposition d'art numérique du

  Centre Wallonie-Bruxelles

  , "Code is law", du 9 janvier au 28 février 2021!

• ^11/11/20
• ^Exposition
• Biennale Chroniques - Ghost in the machine
• ^{21 Bis Mirabeau, Espace Culturel Départemental, Aix-en-Provence}
• ^⇩⇧

• DATE

  Du 11 Nov. 2020 au 17 Jan. 2021
  du mer. au dimanche de 11h30 à 18h30

  Vernissage le 14

  Voulez-vous vivre pour toujours ?

  Ghost in the machine, le titre de l’exposition au 21bis Mirabeau, espace culturel départemental, évoque la métaphore du fantôme et cette conception du dualisme cartésien séparant le corps de l’âme, âmes perdues du passé qui viendraient hanter le présent et le monde des vivants. Depuis, la croyance dans les fantômes devenus une figure populaire, s’est progressivement éteinte, mais reste toujours vivant le mystère de la mort et ce désir d’immortalité poursuivi par les transhumanistes.

  Les oeuvres de l’exposition nous interrogent de manière poétique et sensible voire humoristique et ironique sur ce vieux rêve humain. A travers les motifs de la Vanité, du spiritisme, du spectre, du zombie, du portrait-souvenir, les artistes rappellent la courte durée de l’existence humaine tout en mettant en scène la prolongation de la vie humaine avec l’aide de la science et des technologies.

  En inventant le phonographe considéré comme un instrument capable d’immortaliser la voix d’un individu par delà la mort, Thomas Edison est un des premiers scientifiques de l’ère moderne travaillant sur des machines capables d’immortaliser des composantes de l’être humain et de donner corps à ces formes spectrales et fantomatiques. Fasciné par la mort et la survivance de l’âme, Edison lui-même consacra les dix dernières années de sa vie au développement de son projet inachevé, le nécrophone, un appareil scientifique permettant de communiquer avec les morts.

  Au fond dans leur évolution, les techniques modernes de communication – le téléphone, la radio, le cinéma, la télévision, l’informatique… – n’ont pas fait disparaître cette notion de spectre. Au contraire, ces machines démultiplient soudainement les occasions pour nos « fantômes » de venir hanter nos vies, enregistrent tout ce qui au-delà ou en deçà de la perception humaine, jusqu’à nous offrir aujourd’hui la possibilité d’immortaliser nos données, et créer nos propres avatars fantomatiques dans le réel.

  Commissariat : Mathieu Vabre
  Co-production : 21bis Mirabeau, espace culturel départemental, et CHRONIQUES, Biennale des Imaginaires Numériques, imaginée par SECONDE NATURE et ZINC.

  ++ infos https://chroniques.org/event/21-bis-mirabeau/

• ^15/10/20
• ^Exposition
• Panorama 22 - Les sentinelles
• ^{Le Fresnoy, Tourcoing}
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• Ma dernière installation "Les Aethers" sera exposé lors de PANORAMA 22 - LES SENTINELLES

  https://www.lefresnoy.net/panorama22/artwork/1336/les-aethers/claire-williams

  Du 15 octobre 2020 au 3 janvier 2021, retrouvez l'exposition Panorama 22 - Les sentinelles, le rendez-vous annuel de la création au

  Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains

  Découvrez plus de 50 œuvres inédites dans les domaines de l'image, du son et de la création numérique produites au Fresnoy - Studio national en 2020 par les étudiants et professeurs invités.

  Commissariat : Louise Déry

  Scénographie : Christophe Boulanger

  "Panorama 22 est placé sous le thème des sentinelles, un mot qui désigne plusieurs significations dont l’une permet d’évoquer la figure de l’artiste, aujourd’hui, pour sa part de vigilance, de voyance, de veille, d’éveil. La sentinelle est à l’avant-garde, à l’avant-poste. De l’aube à la nuit, elle scrute l’horizon, se pose au bord ou de l’autre côté du corps, de la vie, de la mort, elle éclaire l’autre monde, l’autre côté de la frontière, l’outremonde." Louise Déry⁣

  Pour plus d'informations: https://panorama22.lefresnoy.net

• ^08/07/20
• ^{Exposition, performance, concert}
• Interférances
• ^{Centre Wallonie Bruxelles Paris - Salle de spectacle 46 rue Quincampoix 75004 Paris}
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• Festival de substrat sonore - 1e édition

  8 > 11 juillet 2020

  On annule rien... on se contorsionne... on avise et on post-pose! Nouvelles dates de la Première édition du Festival de substrat sonore du Centre: Festival Interférence_S - du 8 > 11 juillet!
  
  Installations ▬ Concerts Electroacoustiques ▬ Podcasts ▬ Pièces Sonores Immersives ▬ Fictions Radiophoniques ▬ Vidéos ▬ Performances
  
  Guillaume Abgrall & Chiara Todaro, Blow Out Session, Dance Divine, Julien Devaux, Sebastian Dicenaire, Èlg, Vincent Epplay & Timo Van Luijk, Diederiek Peeters & Anne Lepère, Dominique Petitgand, Julien Poidevin, Myriam Pruvot, Claudia Radulescu, Anna Raimondo, Thomas Turine, Florian Van de Weyer, VOID, Claire Williams.

  

  (…) On pourra répandre de fausses nouvelles à l’aide d’enregistrements diffusés aux heures de pointe. Ou introduire dans le discours enregistré d’un politicien des bredouillements et des bruits d’idiot. En brouillant les pistes, aux sens propre et figuré, l’on parviendra ainsi, non seulement à court-circuiter les réseaux d’information, mais encore à démontrer comment le système médiatique nous manipule. Un cours de subversion, par un maître de la contre-culture.
  Evolution électronique 1
  William S.Burroughs

  En l’espace de ce siècle, la dichotomie entre son et bruit s’est dilatée et inexorablement associé aux progrès technologiques, de l’analogique au numérique, le substrat sonore s’est densifié. Sonder le son, c’est fondamentalement appréhender des approches parallèles du monde, c’est provoquer des chocs et perturber les sens.

  
  L’exploration des sons traverse les territoires de création contemporaine.
  Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore.
  
  Pour cette première édition, la programmation est composée d’artistes basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR qui a accompagné une série d’œuvres présentées dans cette édition, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également un des temps forts du festival.
  
  Pour enjeu obsessionnel : le son - non pas comme médium illustratif, ni comme vecteur magnifiant une image statique ou en mouvement mais le son comme matière propre.
  
  Délibérément décloisonnant, s’infiltrant dans les espaces poreux du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, INTERFERENCE_S agrège des œuvres laboratoires – de l’installation au podcast en passant par des concerts électroacoustique, bruitistes et des films – des oeuvres dont les développements génèrent l’émergence de nouveaux lieux et territoires de monstration et d’écoute tout comme elles reconditionnent la question des modes de production et de diffusion.
  Tel un manifeste, le festival vise à faire état d’une création vibrante.

  Tel un manifeste, il vise à faire état d’une création vibrante.

  Stéphanie Pécourt

• ^04/10/20
• ^Exposition
• Panorama 22
• ^{Le Fresnoy studio national des arts contemporains, Tourcoing}
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• TBA

  Une nouvelle oeuvre en production au Fresnoy sera présenté à l'exposition Panorama 22

  --> Vernissage 4 octobre

• ^12/03/20
• ^{Exposition collective}
• SIGNAL - Espace(s) Réciproque(s)
• ^{La Friche de Belle de Mai, Marseille}
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• Commissariat : Lola Meotti et Aurélie Faure

  Younes Baba-Ali , Justine Bougerol, Brognon Rollin, Marc Buchy, Claude Cattelain, Edith Dekyndt, Benoit Jacquemin, Lucie Lanzini, Eva Lhoest, Julien Maire, Armand Morin, mountaincutters, Anna Raimondo, Emmanuel Van der Auwera, Claire Williams

  Info: Centre Wallonie Bruxelles à Paris

  Evénement fb

  Catalogue d'exposition pdf

  SAISON PARALLÈLE

  Pour une première, à Marseille, Le Centre inaugure ce qu’il qualifie de Saison Parallèle à celle développée en ses murs, à Paris, et ce avec l’étroite collaboration de scènes et espaces majeurs de la cité phocéenne.
  Cette saison s’inaugure le 13 mars 2020, à la Friche la Belle de Mai – en la salle du Panorama - par l’exposition SIGNAL_Espace(s) Réciproque(s) signée d’un binôme curatorial constitué d’Aurélie Faure (Fr) et de Lola Meotti (Be). SIGNAL présente les œuvres et processus artistiques de 15 artistes belges et internationaux basé.e.s à Bruxelles.
  Cette exposition lance officiellement la Saison Parallèle implémentée sur Marseille - de mars à octobre 2020, soit en préfiguration et à la faveur de la 13ème Biennale européenne de création contemporaine MANIFESTA.

  AMBITION

  Dés-assignation - Le Centre n’a pas vocation à contribuer à consolider un méta-discours visant à canoniser ce que serait l’art bruxellois. Tout ce qui procède de la sacralisation, de la production d’un discours répondant à une architectonique mentale linéaire dans lequel une esthétique, un mouvement en isme s’imposerait pour mieux se succéder, ne semble pas procéder de l’ethos belgicus.SIGNAL n’a pas vocation à témoigner d’autre chose que ce dont l’exposition témoigne, c’est à dire, du choix délibéré, assumé de deux curatrices belge et française dans le foisonnement artistique dont Bruxelles est le réceptacle. Car s’il est une chose incontestable, c’est qu’en effet, en l’espace de ces quelques dernières années, nombreux sont les artistes de par delà nos frontières qui sont venus trouver en cette capitale européenne un terrain propice à l’expression de leurs trajectoires artistiques. Notre ambition ne se borne donc pas à établir un schéma narratif totalisant et supra visant à appréhender la scène visuelle bruxelloise mais elle vise au contraire à dégager ce qu’il y a de fascinant dans l’hétérogénéité, la non- solubilité des pratiques artistiques.

• ^18/10/19
• ^Exposition
• Tonotech - Le Signe Centre National du Graphisme
• ^{Le Signe Centre National du Graphisme - Chaumont France}
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• De toutes façons...
  Design graphique et textile

  Exposition
  17.10.19 AU 22.03.20

  Par sa plasticité, le tissu permet des interactions avec son environnement. Porté, flottant, en volume ou en deux dimensions, les créateurs jouent avec ses qualités. Les graphistes, dont l’art consiste à mettre en forme des messages, se saisissent avec plaisir de ce support pour imaginer des drapeaux, des vêtements détournés ou encore des parures trompe-l’oeil.

  La première partie de l’exposition conçue par le Studio GGSV, designers, artistes, pensionnaires de la Villa Medicis, immerge le visiteur dans une succession de cinq "period rooms" fantasmagoriques, de la Maison hantée à Technicolor, constituées chacune d’une dizaine d’œuvres mises en scène. Ces objets textiles interrogent les notions d’usage, de représentation, de texture et de motif, partagées par le design graphique et textile. Les histoires que cette réunion d’œuvres hétéroclites permet d’imaginer sont accompagnées d'un texte de l'écrivaine Laure Limongi.

  Commissariat & Scénographie
  GGSV
  Gaëlle Gabillet
  Stéphane Villard

  Commissariat & Scénographie
  Structure Bâtons
  Lucile Bataille
  Sébastien Biniek

  https://www.centrenationaldugraphisme.fr/le-signe/expositions/de-toutes-facons-design-graphique-et-textile

• ^16/11/19
• ^Workshop
• Workshop LUMEN#4
• ^Tournai
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• Inscriptions ici: https://www.maisondelamarionnette.be/fr/centre/evenements-1/lumen/

  #Installation #électronique #son #textile
  Du 23 au 27 octobre 2019
  Au Centre de la Marionnette

  Une installation où des hauts parleurs ont été créés avec des techniques de broderies. Les spectateurs sont invités à activer les hauts parleurs ne plaçant des boules aimantées au centre des formes cuivrées créant ainsi un champ magnétique. Une composition sonore et vibratoire se joue entre les huit broderies rendant palpable le phénomène sonore.

• ^25/10/19
• ^Exposition
• festival Lumen#4
• ^{Centre de la Marionette, Tournai}
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• Plus d'info ici: https://www.maisondelamarionnette.be/fr/centre/evenements-1/lumen/

  https://www.facebook.com/events/2372288822855796/

• ^20/09/19
• ^Exposition
• Panorama 21 - Le Fresnoy Studio National
• ^{Le Fresnoy Tourcoing}
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• Vernissage : vendredi 20 septembre de 18h à minuit

  

  HORAIRES

  Mercredi - dimanche, 1er novembre 14h-19h
  Fermé le lundi, le mardi et le 25 décembre

  TARIFS

  Tarif normal 4€
  Tarif réduit 3 € (demandeurs d'emploi, étudiants, seniors)
  Entrée libre pour les détenteurs de la C'Art et les Amis du Fresnoy

  TOUS LES DIMANCHES

  Exposition en accès libre.
  Visite guidée gratuite - 16h

  ACCÈS

  Métro

  Ligne 2 station Alsace

  Bus

  ligne 30 direction 'Forest rue de Tressin' ou 'Hem 4 Vents', arrêt Fresnoy.
  Consulter les horaires des bus.

  Train

  Gare SNCF de Roubaix (emprunter la passerelle, suivre rue du Fresnoy, rue du Capitaine Aubert, puis rue du Fresnoy)

  Voiture

  De Paris ou Lille : Autoroute direction Roubaix-Villeneuve d'Ascq, puis voie rapide direction Tourcoing Blanc-Seau, et sortie n°9 Le Fresnoy
  De Gand ou Bruxelles : autoroute direction Lille, sortie n°13a vers Croix-Wasquehal, puis direction Roubaix, et sortie n°9 Le Fresnoy - Studio national
  Coordonnées GPS : 50.700318, 3.154566

  LIEN https://www.lefresnoy.net/panorama21/artists?fbclid=IwAR32yQfP0CwYANEJEyEAKABxIYAdPsf282bEKvayXeHKFQp6vMX0TUHObP4

• ^17/10/19
• ^Workshop
• Future Narratives of Wearable Technology
• ^{Bozar Centre for Fine Arts Rue Ravenstein 23, 1000 Brussels, Belgium}
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• 13:30 – 15:30 Future Narratives of Wearable Technology

  Speculative Thinking on Future Wearables: A workshop for specialists. Facilitator: artist Claire Williams (Belgium)

  Co-facilitators: Eva Durall, Aalto University, Learning Environments Research Group and Ann Peeters, SEAD, A network of Space Ecologies Art and Design.

  During this workshop we will speculate together about scenarios of what we expect our future wearable technology's should be. Looking back at traditional textiles cultures and our production systems for the fashion industry, we will sketch how we want our clothes to reflect our world and what stories we want them to tell and leave behind us.

  link: https://www.aalto.fi/en/events/sustainable-transformations

• ^01/10/18
• ^Residence
• Post Diplôme 2018 -2020 au Fresnoy Studio National Des Arts Contemporains
• ^{Tourcoing, France}
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• De 2018 à juin 2020 deux projets autour des arts et sciences seront produits par Le Fresnoy.

  Exposition Panorama juin 2019

  Exposition Panorama juin 2020

• ^26/07/18
• ^{Live performance}
• EMF performance
• ^{Hangar.org, Barcelona}
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• Live performance with Merche Blasco and the workshop participants who created their antennas to sense the electromagnetique landscape of the Hangar building.

  ++ info

  https://hangar.org/ca/recerca/merche-blasco-presenta-eemf04/

• ^20/07/18
• ^Workshop
• Wearable Sounds
• ^{Hangar.org - Barcelona, Spain}
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• 20-21 /07 Wearble sounds workshop : Antenna workshop & wearble synth with Merche Blasco will be held during our residency at Hangar.

• ^12/07/18
• ^Residency
• Research residency
• ^{Hangar, Barcelona}
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• 12/07 - 26/07

  Research residency at Hangar, Barcelona with sound composer and artiste Merche Blasco.

  We will be working on experimental electromagnetic amplifiers and hand crafted antennas.

  20-21 /07 Wearble sounds workshop : Antenna workshop & wearble synth will be held during our residency.

  26/07 Live performance

• ^12/05/18
• ^Workshop
• Workshop Textile, Hacking & Dispositifs Sonores
• ^{La Condition Publique, Roubaix}
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• Infos et inscriptions ici: http://www.laconditionpublique.com/evenements/master-class-avec-claire-williams-textile-hacking-et-dispositifs-sonores/

  "La Condition Publique, La Manufacture des Flandres, Claire Williams (designer textile) ainsi que Thierry M’baye (designer sonore) vous invitent pour deux jours de recherche et d’expérimentation le samedi 12 et dimanche 13 mai autour du textile, du hacking et du son, la fabrication de dispositifs sonores à base de textile augmenté (utilisation de machine à tricoter hackée, encres conductives, brodeuse numérique, fer à souder et petits composants électroniques)."

• ^16/04/18
• ^Conférence
• Conférence à L'ESAAT - Disons Design
• ^{Ésaat, Roubaix}
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• Ésaat

  École Supérieure Arts Appliqués et Textile

  539 Avenue Nations Unies 59100 Roubaix

  Tél. 03 20 24 27 77 / fax 03 20 26 12 29

  www.esaat-roubaix.com

• ^19/05/18
• ^{Performance collective}
• La Nuit des Arts - Une ballade électromagnétique
• ^{La Condition Publique, Roubaix}
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• A la Condition Publique de Roubaix, place Faidherbe
  Dans le cadre de la Nuit des Arts

  « UNE BALADE ÉLECTROMAGNÉTIQUE »

  Équipez-vous des artefacts étranges de l’artiste et promenez-vous entre la Manufacture et La Condition Publique.
  Partez ainsi à la découverte des ondes sonores fantômes et habituellement soustraites à l’oreille humaine.

  Durée : environ 40min — À partir de 10 ans.

  http://www.laconditionpublique.com/

  DÉPARTS :
  de La Manufacture : 19:00 ou 22:00
  de La Condition Publique : 20:30

  Gratuit

  Inscription obligatoire auprès de la structure de départ, par téléphone:
  La Condition Publique: 03 28 33 48 33
  La Manufacture : 03 20 20 98 92

• ^07/04/18
• ^{Atelier/Workshop}
• Hauts Parleurs Vibreurs
• ^{Le Fresnoy, Roubaix}
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• Au Fresnoy, 22 rue du Fresnoy à Tourcoing

  Atelier « HAUTS PARLEURS VIBREURS »

  Durant cette atelier, nous nous inspirerons de l’exposition Océans pour fabriquer des hauts parleurs vibreurs.
  Ces hauts parleurs ont la particularité de vibrer aux sons des océans enregistrés par des bio acousticiens qui étudient les sons marins tels que l’activité des bateaux, poissons, chants de baleines ou des tremblements de terres. Certains de ces sons ont des fréquences inaudibles à l’oreille humaine mais grâce à la vibration de nos hauts parleurs, nous pourrons ici les ressentir.

  10–14 ans

  http://www.lefresnoy.net

  Gratuit
  De 14h à 16h30
  Réservation: accueil@lefresnoy.net

• ^09/03/18
• ^Atelier
• Atelier Tisseurs d'Images
• ^{MUBA, Tourcoing}
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• Dans le cadre des ateliers « TISSEURS D’IMAGES » du 5 au 9 mars.

  Le 9 Mars avec Claire Williams : « Lors de cet atelier nous observerons et analyserons les tissus Coptes présentés lors de l’exposition Chrétiens d’Orient. Nous nous inspirerons des motifs et techniques textiles utilisées afin de créer des textiles sonores, en y incorporant des fils conducteurs d’électricités et de l’électronique, qui pourront ainsi être activés au touché. »

  8/12 ans

  Inscription à la semaine : 20,50€
  Inscription à la séance : 5,50€

  Réservation par mail : reservation-muba@ville-tourcoing.fr
  ou par tel au 03 20 28 91 60

• ^17/03/18
• ^{Atelier/Workshop}
• Atelier Tricot 2.0
• ^Tourcoing
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• Atelier «TRICOT 2.0», le 17 mars

  Le 17 mars, la Ludomédiathèque Colette vous invite à découvrir le vaste monde de l’impression sous toutes ses formes. Sérigraphie, impression 3D, linogravure, pop-ups, tampons ou badges personnalisés n’auront plus de secrets pour vous.

  Claire Williams, artiste invitée pour l’occasion vous fera découvrir sa machine à tricoter piratée connectée à un ordinateur qui vous permettra d’imprimer n’importe quel dessin ou motif… en tricot !

  3 Ateliers:

  – 10:00–12:00 : sur réservation / 18—25 ans
  – 14:00–16:00 : sur réservation / A partir de 8 ans
  – 16:00–18:00 : entrée libre sous réserve de place disponible

  Gratuit
  Réservation par mail à l’adresse mediatheque@ville-tourcoing.fr
  ou par tel au 03 59 63 43 00

• ^06/03/18
• ^{Atelier/Workshop}
• Atelier Textile Sonore
• ^Tourcoing
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• A la Ludomédiathèque de Tourcoing, 27 rue Roger Salengro

  Atelier « TEXTILE SONORE » le 6 mars de 14h à 16h

  Atelier de création numérique dans lequel il vous sera proposé de fabriquer votre propre haut-parleur grâce à un tissu conducteur. Venez découvrir ce mariage étrange entre textile et numérique !

  8—15 ans

  Gratuit
  Réservation par mail à l’adresse mediatheque@ville-tourcoing.fr
  ou par tel au 03 59 63 43 00

• ^15/01/18
• ^{Résidence /Residency}
• Résidence CLEA -
• ^{Roubaix & Tourcoing}
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• La Manufacture accueille Claire Williams dans le cadre des résidences-mission du Contrat Local d’Education Artistique Roubaix – Tourcoing 2017-2018.

  Du 15/01/18 - 20/05/2018

  Infos ++:

  http://lamanufacture-roubaix.com/programmation/creation-textile-residence-claire-williams/

• ^09/02/17
• ^Exposition
• Exposition Data Textile
• ^{La Manufacture, Roubaix}
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• Exposition Data Textile au musée de La Manufacture à Roubaix

  du 09/02 – 18/03

  ++ Infos:

  http://lamanufacture-roubaix.com/programmation/claire-williams/